Sam Falls、Urs Fischer、Alex Israel、Nicholas Hlobo、Tchabalala Self及Jonas Wood与路易威登工坊紧密合作，各自设计一款Capucines限量手袋。

Sam Falls利用自然世界创作，他运用摄影技巧及日常物品探索色彩与光线的物质性。他以树枝、树叶及花朵等自然物质覆盖巨型画布，并从特定位置洒上颜料，再曝露于大自然环境之中，创作出独一无二的抽象风景。当移除自然物质后，画布会留下如鬼魅般的形状和图案。每幅作品都与其制作地点，以及当时的气象和环境状况息息相关，成为自然世界某个时刻的独特见证。Sam Falls 1984年生于圣地牙哥，成为艺术家前曾修读物理、语言学及哲学，现于洛杉矶居住及工作。

Urs Fischer以大型雕塑及艺术装置闻名，作品展示他对自然转化及腐化过程的浓厚兴趣。他的作品通常以巨型的日常物品为主题，包括以酸种面包、泡胶及木材制成的实物原大瑞士小木屋、由一包巨型香烟与半张餐椅交织而成的涂漆铝制雕塑，还有一座重达20吨、高达7米的铜雕，刻划一盏巨型台灯从巨型熊仔的头部弹出。Fischer的近期作品包括真人大小的人形蜡烛雕塑，他会燃点这些蜡烛，直至彻底熔化为止。Urs Fischer 1973年生于瑞士苏黎世，在SchulefürGestaltung修读摄影，现于纽约生活及工作。

Alex Israel的作品从其家乡洛杉矶的角度出发，探索流行媒体、荷里活、名人热潮及美国梦等议题。他的作品题材广泛，结合艺术与品牌、文化与商业，所用的媒介亦极多元化，包括油画、雕塑、壁画、太阳眼镜品牌、与加州文化先驱共同主持的长期清谈节目(《As it Lays》)及长篇电影(《SPF-18》)。他的作品以严谨而真诚的角度审视洛杉矶，在好奇心的驱使下于这座充满创意、影响力及欲望的城市中，寻找自己不断变化的位置。对Israel而言，专注探索洛杉矶及其多姿多彩的文化和社会面貌，以及当地的矛盾与迷人之处，让人能了解美国以至全世界所迷恋的事物。Alex Israel于1982年出生，毕业于康涅狄格州耶鲁大学(文学士)，并持有南加州大学洛杉矶分校的美术硕士学位。

Nicholas Hlobo透过其艺术装置，以及复杂的平面和立体创作，评论于1994年废除种族隔离制度后南非民主社会的实况，同时探讨自己的种族、性别及文化身份。Hlobo 1975年生于开普敦，在约翰内斯堡Technikon Witwatersrand修读美术，并在当地生活至今。他的混合媒介作品由触觉独特的材料熔合或交织而成，例如废弃的丝带、皮革、木材及橡胶等。作品中的每一种材料都与不同的个人或政治身份有特定的联系，让Hlobo能以复杂的视觉语言反映及反思现代南非的两极情况、他自己的位置及他在当中的经历。

Tschabalala Self的创作探讨黑人女性身体在现代美国文化中的图像意义，以及相关的情感、实际及心理影响。她审视种族、性别和性倾向的交汇点，研究大众对黑人女性胴体的幻想如何形成独特的小众文化，当中包含我们对黑人女性的理解。Tschabalala刻划的夸张女性躯体，由多层油彩和版画组成，并采用源自不同艺术和工艺传统的缝制、印刷和绘画材料。她于1990年生于纽约哈林区，先后于2012年及2015年毕业于巴德学院及耶鲁大学艺术学院。Tschabalala现于康涅狄格州纽黑文居住及从事创作。

Jonas Wood色彩缤纷的作品展现令人困惑的压缩空间，满布不同图案，令人想起马谛斯(Henri Matisse)和大卫·霍克尼(David Hockney)等艺术大师的世界。来自洛杉矶的Jonas透过重叠和拼贴照片和绘画等材料，以独特的形态、色彩和几何图案变奏，改变素材，创作出独树一帜的作品。他的妻子Shio Kusaka也是艺术家，擅长创作陶瓷器皿和花瓶，因而启发Jonas将妻子作品的轮廓变成“画中画”，在作品添上高尔夫球场翠绿草地、珊瑚礁、奇特鱼类、篮球、茂密花园或画家工作室等夺目影像。Jonas于1977年生于美国波士顿，1999年毕业于纽约赫伯特和威廉史密斯学院，并于2002年取得西雅图华盛顿大学艺术硕士学位。